富士山與櫻花是日本的象徵
常常有旅客問起
代表日本的這兩件事物若是沒了
日本還是日本嗎?
這個答案我回答不出來
不過每每走在富士山的周邊
散策於花海盛開的季節當下
就會讓我心裡想起某號人物
不遠的時空的另一頭
曾經有個了不起的人在此周遊過
而且此人不僅是手上功夫了得
連嘴上功夫也是讓人欽佩！
這位日本大師
切確的傳遞了做任何事情所該持有的態度
給所有後人
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| 山是靜態三角形...浪是動態圓型...漫畫常見的遠近法...畫出栩栩如生的巨作 |
『我從六歲開始喜歡畫東畫西…
五十歲左右大概已經摸透所有派系的畫
但是我七十歲以前所畫的那些畫作…
都只是一些充滿缺陷的作品
在我七十三歲時終於稍稍摸懂禽獸蟲魚的骨骼
和理解清楚花草一木的真面目
就這樣…八十六歲應該就能更往前邁進…
就這樣…八十六歲應該就能更往前邁進…
九十歲既能參透技法奧義
等我到了百歲的時候就能到達神妙的境界了吧…
一百一十歲之屆…
哪怕只是我的一點或一畫
應該都能像活的東西一樣
我希望諸君都能活到長壽百歲….
到時你們就能知道我說的一點都不狂妄 』
這是畫狂老人~葛飾北齋~75歲的時候說出的話
他的用意是斥責自己…努力還不夠…
一定要把畫法和畫技給它到爐火純菁才行
看過日本連續劇鬼太郎之妻嗎??
描述未成名前的漫畫家水木茂
看過的就能感受到
那條路的確不好走
那條路的確不好走
畫狂老人不惶多讓….
一生改名三十多次 …..搬家九十多次
如果日子過的很好幹嘛常搬家 ?
還記得日劇裡面墓場鬼太郎的水木茂老師
為了填飽肚子而把筆名改變的那一幕嗎??
不想畫少女短篇漫畫的水木老師
最後還是迫於填飽肚子的無奈...
用了女人的筆名 (水木洋子)去畫漫畫
這跟葛飾北齋的年輕時期根本沒有什麼差別
葛飾北齋在36歲之前到處拜師...到處專研他派
鳥居派…勝川派…狩野派….雪舟派…
土佐派….研究西洋畫的司馬江漢的技法
終於在39歲的時候用了《北齋》這個稱號
努力活到壽終90歲死去
真可謂 ~ 苦節九十年 ~
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| 一樣的遠近法....不一樣的場景....但同樣圍繞在富士山周圍 |
葛飾北齋的一生
1760年出生於日本江戶（即現在的東京）、為江戶時代重要畫家與木雕師的葛飾北齋，不論在日本歷史上與國際評論上，都被推崇為浮世繪版畫派的代表人物之一。葛飾北齋與另一個畫家安藤廣重並列為浮世繪史上最重要的兩大風景畫家，實際上他的作品創作面貌不僅廣泛、多變，而且在每一階段的繪畫生涯之中不斷地變換風格！
在40歲左右更進一步將銅板畫的透視畫法與陰影法應用在木板畫的西洋風景畫上，活到九十歲、在當代已經是非常長壽的葛飾北齋，也是創作時間最為長久、畫風最為自由的浮世繪畫家。
北齋不僅影響了歐洲印象派，他在日本也影響了很多的漫畫家..如先前提到的水 木茂！日本歷史上被稱作「畫狂人」浮世繪藝術大師北飾葛齋，其作品「北齋漫畫」之中代表作「百物語」的百幅妖怪圖之外，更由日本妖怪研究家多田克己為其中的各式妖怪做詳細地分析講解，而專門研究北齋大師作品的藝術研究員久保田一洋則以「北齋大師的妖怪人生」為主題提出更深入的分析。
北齋在日本文化和人們的心目中具有不可替代的重要地位，其一生的創作靈感皆來自於神話傳說、風土習俗以及日本人民生活情景，作品多達三萬件以上且都無比珍 貴。由於他更是建立了往後各種不同浮世繪畫風的典範，只要詢問「最喜歡的畫家」時都會得到「葛飾北齋」這個毫不猶豫的答案。
葛飾北齋的傳奇
知名雜誌文藝春秋在2013年年底推出特別企劃專刊【讓世界驚奇的54位日本人】，葛飾北齋就是這54位傑出人物的名單之ㄧ，可見他不僅在日本，就連在國際上的知名度，都非常的高。
關於北齋的傳奇故事很多，兩件事是最廣為人知的逸話！一個是他曾經在一粒米上，用毛筆畫出兩隻生動的麻雀。而另一件則是曾在護國寺的庭院裡，用120張畫紙平鋪，當眾揮毫，畫出超級巨大的達摩像！
1822到1830年！花了七八年之久才得以完成名滿天下的巨作《富嶽三十六景》，此時是他62歲到70歲的巔峰期！不過回想一下本篇文章他對自己75歲時的謙虛批判 : 我70歲以前所畫的作品都不是完成品。無言.........真是鬼才也。
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mugawang 甲賀 稻香 寫於 2013 年末
